STATEMENT

Uno de los recuerdos más vívidos que tengo de de mi infancia es el de una mañana, sola en casa, tendida en el sofá. Me invadió una certeza abrumadora: la soledad radical de ser. Aquella sensación de separatidad me marcaría para siempre, convirtiéndose con los años en el eje de mi obra.

Mis imágenes nacen de sueños, recuerdos, intuiciones o fantasmas imaginados. Me interesa explorar cómo el individuo se relaciona con su identidad, su soledad, su necesidad de protección frente al mundo exterior. Cada serie es un juego de construcción, donde tiro del hilo de una idea hasta crear una narrativa íntima y simbólica.

Trabajo desde una acción performativa: uso mi cuerpo como herramienta expresiva para narrar. No me interesa la fotografía como ejercicio puramente estético; busco que cada imagen contenga sentido, memoria y emoción. Creo profundamente en la imaginación como fuerza transformadora: con ella, todo es posible.

La naturaleza -sobre todo de noche- es el escenario donde encuentro sentido y refugio. Su misterio, su espiritualidad y su ambigüedad me resultan esenciales. Disfruto trabajando en soledad, cuidando cada encuadre y evitando -salvo necesidad- la manipulación artificial.

Artistas como Joel-Peter Witkin, Diane Arbus, Sophie Calle o Marina Abramovic me inspiran, pero mi mayor influencia está en el cine: Lynch, Buñuel, Bergman, Polanski, Haneke, Cassavetes, entre muchos otros. Me interesan especialmente los personajes con tormenta interior.

A veces, estando en plena sesión de madrugada, muerta de frío en medio del campo, me pregunto para qué sirve todo esto. Pero la respuesta es clara: construir mundos paralelos me salva. Canaliza mis sombras, me protege de mí misma. Crear es mi pacto secreto de no agresión conmigo misma. Mi manera de poder seguir adelante.

One of my most vivid childhood memories is of a morning alone at home, lying on the sofa. I was suddenly overcome by an overwhelming certainty: the radical solitude of being. That sense of separateness would stay with me forever, gradually becoming the core of my work.

My images are born from dreams, memories, intuitions, or imagined phantoms. I’m drawn to exploring how the individual relates to their identity, their solitude, their need for protection against the outside world. Each series is a process of construction, where I pull the thread of an idea until it becomes an intimate and symbolic narrative.

I work from a performative impulse: I use my own body as an expressive tool to tell a story. I’m not interested in photography as a purely aesthetic exercise; I want each image to hold meaning, memory, and emotion. I deeply believe in imagination as a transformative force – with it, everything becomes possible.

Nature -especially at night- is the setting where I find meaning and refuge. Its mystery, spirituality, and ambiguity are essential to me. I enjoy working alone, carefully composing each frame, and avoiding artificial manipulation unless truly necessary.

Artists such as Joel-Peter Witkin, Diane Arbus, Sophie Calle or Marina Abramovic inspire me, but my greatest influence is cinema: Lynch, Buñuel, Bergman, Polanski, Haneke, Cassavetes, among many others. I’m particularly drawn to characters with inner storms.

Sometimes, during a shoot in the early hours, freezing cold in the middle of the countryside, I wonder what the point of all this is. But the answer is clear: building parallel worlds saves me. It channels my shadows, it protects me from myself. Creating is my secret non-aggression pact with myself. My way to keep going.