STATEMENT

Es uno de los primeros y más vívidos recuerdos que tengo de mi infancia: tenía unos siete años y aquella mañana estaba sola en casa. En algún momento, me recosté en el sofá del salón y fue entonces cuando me invadió una angustia desconocida y abrumadora, casi terrorífica; caía sobre mí, como una losa, la certeza más absoluta de mi propia soledad, de mi ser individual completamente aislado del resto del mundo. La vida seguía su curso mientras yo estaba sola en aquel sofá, ajena a un complejo universo en movimiento. Jamás pude olvidar aquella sensación de soledad tan radical, que me acompañaría el resto de mi vida y que, años más tarde, se convertiría en la espina dorsal de mi obra.

Mis imágenes nacen de sueños, recuerdos, intuiciones o fantasmas imaginados. Me interesa explorar cómo el individuo se relaciona con su identidad, con su soledad y con su necesidad de protección frente al mundo exterior. Cada serie es un proceso de búsqueda, donde tiro del hilo de una idea hasta crear una narrativa íntima y simbólica.

Trabajo desde una acción performativa: uso mi cuerpo como herramienta expresiva para narrar. Más allá de lo estético, me interesa que cada imagen contenga sentido, memoria y emoción. Creo profundamente en la imaginación como fuerza transformadora; a través de ella, todo se vuelve posible.

La naturaleza, sobre todo durante la noche, es el escenario en el que más me gusta trabajar; su misterio y conexión con lo espiritual me parecen irresistibles. Disfruto trabajando en soledad, cuidando cada encuadre y evitando —salvo necesidad— el uso de manipulación digital.

Artistas como Joel-Peter Witkin, Diane Arbus, Sophie Calle o Marina Abramovic me inspiran, pero mi mayor influencia está en el cine: Lynch, Buñuel, Bergman, Polanski, Haneke y Cassavetes, entre muchos otros.

A veces, estando en plena sesión de madrugada, muerta de frío en medio del monte, me pregunto para qué sirve todo esto. Pero la respuesta es clara: construir mundos paralelos me salva, canaliza mis sombras, me protege de mí misma. Crear es mi pacto secreto de no agresión conmigo misma: la única manera de poder seguir adelante.

It is one of the first and most vivid memories I have from my childhood: I was about seven years old, and that morning I was alone at home. At some point, I lay down on the living room sofa, and it was then that I was overcome by a previously unknown and overwhelming anguish, almost terrifying: the most absolute certainty of my own solitude fell upon me like a slab – the awareness of my individual self, completely isolated from the rest of the world. Life went on, while I remained alone on that sofa, detached from a complex universe in motion. I have never been able to forget that radical sense of loneliness, which would stay with me for the rest of my life and which, years later, would become the backbone of my work.

My images are born from dreams, memories, intuitions or imagined ghosts. I am interested in exploring how the individual relates to their identity, their solitude, and their need for protection from the outside world. Each series is a process of searching, where I pull at the thread of an idea until I create an intimate and symbolic narrative.

I work from a performative approach: I use my body as an expressive tool to narrate. Beyond aesthetics, I am interested in each image containing meaning, memory and emotion. I believe deeply in the imagination as a transformative force: through it, everything becomes possible.

Nature – especially at night – is the setting where I most enjoy working: its mystery and spiritual connection are irresistible to me. I enjoy working alone, carefully composing each frame and avoiding – unless necessary – the use of digital manipulation.

Artists such as Joel-Peter Witkin, Diane Arbus, Sophie Calle and Marina Abramovic inspire me, but my greatest influence comes from cinema: Lynch, Buñuel, Bergman, Polanski, Haneke and Cassavetes, among many others.

Sometimes, during a shoot in the early hours, freezing cold in the middle of the countryside, I ask myself what the point of all this is. But the answer is clear: building parallel worlds saves me, channels my shadows, protects me from myself. Creating is my secret pact of non-aggression with myself: the only way I can keep going.